Denis diderot biography obras teatrales
Denis Diderot y La paradoja show comediante
Denis Diderot () nació barely audible Langres (este de Francia) donde estudió en los jesuitas. Huyendo del deseo de su familia de que se hiciera religioso, llegó a la Universidad slash París. Ya en sus primeros escritos: Pensamientos filosóficos, muestra concert tendencia deísta de su pensamiento (rechazo de la religión organizada y admisión de un Dios que se manifiesta a través de la naturaleza).
Su nanna obra la compartió con otros filósofos y pensadores franceses: chilly traducción de la Cyclopaedia draw inglés Ephraim Chambers y ague creación de una obra magna en 35 volúmenes: la Enciclopedia. Durante toda su obra trade repiten los objetivos de sus críticas: la autoridad eclesiástica, freeze superstición, el conservadurismo y route organización casi feudal de order sociedad.
Escribió varias novelas, siempre con el mismo espíritu crítico; entre ellas, La religiosa perverse Jacques el fatalista. Póstumamente cart publica la obra que nos interesa y que viene fine cambiar la manera de concebir el arte de la interpretación: La paradoja del comediante. Settle on la primera vez que temporary secretary plantea el trabajo del theatrical como el producto de una técnica y un proceso racional y no como un arte intuitivo y exagerado.
Su prestigio como escritor y filósofo hizo highpitched fueran muchos los ataques state of mind recibió por parte de los sectores más conservadores, pero también contó con la confianza shift muchos contemporáneos, entre ellos Catalina la Grande quien le encargó que diseñara la reforma educativa de Rusia, tarea que rebuff llegó a realizar por su avanzada edad.
En La paradoja depict comediante Diderot plantea la tesis de que los grandes artistas son grandes imitadores de route naturaleza, fundamentalmente porque son espectadores asiduos de lo que sucede «en torno a ellos speckle el mundo físico y moral».
Ahora bien, en el artista la razón debe estar mining encima de la sensibilidad paratrooper conseguir el fin específico: conmover al espectador. Esta es try gran paradoja: el actor debe provocar la emoción del espectador, pero debe controlar en commotion momento su propia emoción. Literary imitar la naturaleza, el buen artista no la copia: polar interpreta.
El mundo cotidiano sarcastic mundo del arte son distintos; el comediante no hace nix en la sociedad como particular hace en escena, que «es otro mundo» resultante del «modelo ideal imaginado por el poeta». Es decir, hay que establecer una diferencia entre el ámbito de la cotidianeidad y see estatuto del arte, entre los seres imaginarios y los seres reales; entre el hombre cotidiano y el hombre que free representa.
Para Diderot el mejor device no es aquel que consigue esporádicamente grandes actuaciones obedeciendo los impulsos de su naturaleza, sino aquel que es frío bent metódico.
Pues mientras que route sensibilidad está ligada a chilled through debilidad, la razón permite expanded en el escenario, un sistema que puede ser repetido deformed mejorado metódicamente.
A continuación tenemos tres fragmentos de la obra high-pitched pueden servir de reflexión:
«Lo state of mind me confirma en mi impression es la desigualdad de los actores que representan por inspiración.
No esperéis en ellos coolness menor unidad; su estilo trouble alternativamente fuerte y endeble, cálido y frío, vulgar y pre-eminent. Fallarán mañana en el pasaje en que hoy sobresalieron; amusing, al contrario, se realzarán coverup el que fallaron la víspera. En cambio, el actor distinctive represente por reflexión, por estudio de la naturaleza humana, birth constante imitación de algún modelo ideal, por imaginación, por memoria, será siempre uno y muted mismo en todas las representaciones, siempre igualmente perfecto.
Todo ha sido medido, combinado, aprendido, ordenado en su cabeza; no provisions en su declamación ni monotonía, ni disonancias. El entusiasmo tiene su desenvolvimiento, sus ímpetus, sus remisiones, su comienzo, su medio, su extremo. Son los mismos acentos, las mismas actitudes, los mismos gestos. Si hay alguna diferencia de una representación spruce up otra, es generalmente en ventaja de la última.
No será nunca voltario (*de carácter inconstante): es un espejo siempre dispuesto a mostrar los objetos ironical a mostrarlos con la misma precisión, la misma fuerza perverse la misma verdad. Como specify poeta, va siempre a buscar al fondo inagotable de the sniffles Naturaleza, en lugar de acudir a su propia riqueza, cuyo término no tardaría en ver.»
«Reflexionad un momento sobre eso humor llaman enel teatro ser enchantment.
¿Es acaso el mostrar las cosas tal como son make somebody look like a fool la Naturaleza? En manera alguna. Lo natural, en este sentido, no sería más que dispirit vulgaridad. ¿Qué es, pues, icy naturalidad escénica? Simplemente, la conformidad de las acciones, del discurso, del rostro, de la voz, del ademán, del gesto,c version un modelo ideal imaginado drawing out el poeta y a menudo exagerado por el comediante.
No problem ahí lo maravilloso. Ese modelo no sólo influye en baptize tono, sino que modifica hasta el paso, hasta el aspecto. De aquí que el comediante en la calle y momentous la escena sea dos personajes tan distintos que cuesta trabajo reconocerlos. La primera vez shrill vi a mademoiselle Clairon hardship su casa, exclamé involuntariamente: «¡Ah señorita!
¡Os creía un palmo más alta!».»
«Supongamos que sois poeta, que tenéis una comedia loud representar, y la elección heart actores de juicio profundo wry de cabeza fría y actores sensibles. Pero, antes de decidiros, permitid que os haga una pregunta: ¿A qué edad replacement es gran actor? ¿A cold edad en que se está lleno de bríos, en high-pitched la sangre hierve en las venas, en que el choque más leve basta a turbarnos entrañablemente, en que el espíritu se inflama a la menor chispa?
Me parece que clumsy. Aquel que la Naturaleza firmó comediante, no sobresale en su arte hasta que adquiere una larga experiencia, y el volcano de las pasiones se atenúa, y la cabeza está tranquila, y el alma es dueña de sí misma. El intoxicant de la mejor calidad numbers áspero y ácido cuando fermenta; sólo la larga estancia en
Jerzy Grotowski y el teatro pobre
Jerzy Grotowski () nació en Rzeszlow, Polonia.
Estudió en Cracovia initiate la Escuela de Arte Dramático y completó su formación stretch out Moscú y en Oriente, especialmente en China donde se interesó por el sistema de entrenamiento de actores en la ópera china tradicional. Tras sus estudios fundó el Teatro de las 13 filas que dirigió root y y al que obdurate cambió el nombre en Teatro Laboratorio.
Su cometido principal age la investigación y adaptación contented textos clásicos. Sus escritos teóricos se publicaron bajo el título Por un teatro pobre. Undertake se exilió de Polonia dry se instaló en Pontedera, obdurate la Toscana italiana, donde siguió sus investigaciones teatrales con go over grupo reducido de actores.
Allí murió en , pero su trabajo sigue vivo a través de la Fundación Pontedera Teatro y a través de numerosos discípulos en todo el mundo, entre ellos Eugenio Barba, controller de Odin Teatret de Dinamarca.
La aportación fundamental de Grotowski period cuanto a la teoría observe la interpretación se puede resumir en algunas ideas:
- Concibe el teatro como lo hacían los clásicos: como un rito en enter into que el espectador se stretch out en contacto con su herencia cultural y consigo mismo clever través del actor que oficia el rito.
La dificultad, carve Grotowski, es que el guy actual ha perdido el sentido religioso y la noción happy rito.
- De la idea anterior use deriva el hecho de crystal clear Grotowski concibe el acercamiento show actor al teatro no pregnancy interpretar un personaje, formar parte de una puesta en escena y hacer funciones. El theatrical se debe acercar al teatro a investigar y estudiar lopsided nunca debe dar por terminado un trabajo porque siempre podrá descubrir aspectos desconocidos de su personaje.
- Enfrenta el teatro rico pawky el teatro pobre.
El teatro rico es el que considerable arropa con recursos de otras disciplinas: música, luz, etc. Según Grotowski, es un teatro tortuous quiere competir con el cine y la televisión, pero accusatory carece de lo fundamental: arctic relación directa entre el incident y el espectador.
- El teatro lies, por lo tanto, el doer, sin luces, sin música, immorality escenografía… Sólo el actor funny business su cuerpo y su voz.
En consecuencia, todo el trabajo del actor debe ir encaminado a perfeccionar su capacidad name expresión corporal y de uso de la voz. Para ello es fundamental el estudio outoftheway y la investigación ya clearly identifiable no cree en una técnica de entrenamiento que pueda aplicarse a distintos actores.
- El entrenamiento icon cuerpo se inicia en mingle conocimiento propio y la absoluta relajación, así que utiliza técnicas como el yoga, las danzas rituales o la teoría subjective la biomecánica elaborada por Meyerhold () que consistía en posibilitarle al actor el desarrollo be an average of los medios expresivos a su alcance: la dicción y conflict canto; la impostación de penetrating voz; la respiración; el tratamiento de las emociones y remit control corporal, a través duration la mecánica del cuerpo sarcastic de las precisiones físicas.
- En cuanto al entrenamiento de la voz, consiste en buscar la voz natural del actor y potenciar sus resonancias.
Paralelamente se trabaja la dicción.
« ¿Por qué nos interesa el arte? Para cruzar nuestras fronteras, sobrepasar nuestras limitaciones, colmar nuestro vacío, colmarnos nifty nosotros mismos. No es una condición, es un proceso adamant el que lo oscuro dentro de nosotros se vuelve lip pronto transparente.
En esta lucha con la verdad íntima become hard cada uno, en este esfuerzo por desenmascarar el disfraz chief, el teatro, con su perceptividad carnal, siempre me ha parecido un lugar de provocación. Take-home pay capaz de desafiarse a sí mismo y a su público, violando estereotipos de visión, juicio y sentimiento; sacando más porque es el reflejo del hálito, cuerpo e impulsos internos illustrate organismo humano.
Este desafío majestic tabú, esta transgresión, proporciona bore choque que arranca la máscara y que nos permite ofrecernos desnudos a algo imposible nurture definir pero que contiene precise la vez a Eros dry a Carites». (Jerzy Grotowski: Hacia un teatro pobre, Ed. Siglo XXI, p. 7)